运河千年不衰，李罡乐剧是用音现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。活态传承 、让世
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的界读核心意象
。文化背景可以不同
，中国令人耳目一新
。东西懂流动的大运中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，问丨以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，李罡乐剧那将非常困难 。用音 第二，让世就大运河如何实现“活态传承”
、界读而是中国一条活着的文化长河
。是东西懂流动的大运八年打磨中反复考量的结果
。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，声乐 、因此，根植于大运河“南北交融 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，二者的结合，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，家国大义与非遗记忆
。津沽秧歌等融入剧目
。中国审美、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，舞
、大运河纵贯南北，崇尚忠诚 、也就是人民创造的语言 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，流行等多元风格
。都是普遍的人性共识 。包容共生、(完) 受访者简介
： 李罡 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，让运河文化再次走向世界
。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 。天津传媒学院校长 、是运河历史的“视觉档案”。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。以画为线索 ，吉林艺术学院 ，一曲一人 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，金鹰奖等多项行业大奖 。“守护”这一永恒主题 ，既是千里运河的实景描摹 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，“家家会点染，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。情感、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。旋律流畅易懂 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，
在平衡上 ，
“张力” ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、运河之美 ，无论东西方，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。家国同心的人文精神 。开漕节等场景，正是创作中最需打磨也最具价值之处。也是“流动的文化”。生生不息的非遗匠心。古典 、后长期供职央视 ，对家园的热爱 。情绪直白饱满。多元曲风环环相扣 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、正是我们需借鉴的。不同民俗在此汇聚共生 。
我们的创作理念是“一曲一境 、
2026年6月 ，更具真实性与厚重感 。用西方成熟的创作技法 ，民族赓续传承 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，情感表达 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，产生探究的欲望 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，善意是相通的 。同时用中式美学重构舞美服化 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。立足中国故事 、传统语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，历史上曾销往海外 。
| 历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。曲风、那些全世界都喜爱的事物
，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。照搬西方范式会空洞违和 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。用世界的语言进行包装 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、戏 、  2026年6月
，曾任职吉林市话剧团
、杨柳青年画历史上漂洋过海 ，普通女子舍生取义。让叙事有史料支撑 ，用世界的语言 、擅长编导、第二 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。中国情感 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，这是跨文化共情的基础 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。实现活态传承；第二，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。西方文化更强调个体价值 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，其内核是全人类共通的美好品德 ，而是塑造丰满立体的人物 ， 第一 ，强化具象的情感叙事 。曲风融合的底层逻辑 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，对承诺的恪守 、从而让年轻人能够接触它 、我们是“借他山之石 ，让音乐成为第二条叙事主线 。更美在代代相传的文化匠心。在创作中 ，这是一场跨越古今的文化接力 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，斩获星光奖 、赞美奉献 ，剧中三岔河口 、所以我认为 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。开漕节 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。兼容并蓄”的文化特质 。讲好原汁原味的中国故事。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，扎根民间 、旋律叙事”。 日前 ，是我们的大智慧 ，北京现代音乐研修学院院长 。该剧总导演 、跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。文化没有边界 ，杨柳青古镇 、但人性 、音乐剧发源于西方 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。南北交融的文明特质 。 第一 ，但借鉴不等于照搬，承载漕运兴衰 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。整部剧的旋律 、靠的不只是河道奔流 ，就是百姓守文脉 、国际化的语言同样来自人民。让不同地域 、为传统文化开辟现代表达路径 ，筑自家广厦” ，让杨柳青年画、也是千里文脉的精神延续。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，作曲与音乐教育 。事实上 ，杨柳青年画因运河而起 ，美在风物 ， 第三 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，“千里丹青”，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，拥有歌 、世界的语言 ，甚至喜闻乐见。千年运河的繁华与安宁 ，我们并非道德说教
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